导片工作流程做了个总结概括

 
 
 
   

分镜构思流程

 
 
 
   

成品镜

 
 
 
   
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动态旋转镜制作思路

 
 
 
   

笔触虽然是直接构成画面内容的全部,但感觉只是解构笔触承载的信息量还是太少了,背后得想通情感和表现构成联系的规律,并从中切实感受到美,才有表达的方向和更好的表现力

 
 
 
   

艺术商业化提现,骨架基础

真·有感而发,

有温度的价格,

为你

 
 
 
   

一年前做的神犬小七上映了,放张我授权内的分镜大纲。

 
 
 
   

发现人总是被更高级的关系网络绑架着前进的,小时候是简单的作业单点,大一点了是事业以及日常生活的社交的小型关系网,到了中年是和配偶背后两个家庭媲美一个迷你型社会的大型关系网。一层比一层高级直到生命的终结,这样的东西是引导我们的灯塔,也是困惑的来源,漫漫一生慢慢捋、无穷无尽中凝结自我

 
 
 
   
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半年前做的一个动画提案的大纲创意版~部分【2P】

 
 
 
   
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一个短片广告的创意分镜[3P]

 
 
 
   

看舌尖系列,在钻研美食类的速写做的分镜练习

 
 
 
   

有画味的颜色是怎样的

  画画的时候“什么叫有颜色”,这个问题突然有些灵感,我印象中研究这种问题的有两种人,出发点都很有意思,一种是男性思维的,一种女性思维的;男性思维的习惯从画面实现的角度去分析那些大师的所谓“有颜色”的画面,女性思维的则倾向于专注当下的感受去摸索;

  固有色加些主观倾向固然很接近“有颜色”的那种感觉,但提到感觉这个词,那作为一个严谨的绘画科学研究者,我们就先要认同“有颜色”它的复杂性;“有颜色”其实是一个很复杂的系统,客观表达对象的颜色,描绘表达时带入自己的主观,这二者都是有颜色这个系统里的冰山一角。虽然我也不知道确切方向,但是凡是涉及到了复杂系统的问...

 
 
 
   
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改个照片变成电影感觉,涂抹+素材+少量画画~[2P]

 
 
 
   

  半年前香港一电影公司现场测试一场戏画的气氛图,3小时,视效总监跟我讲段剧情就走了,给我几张纸让我把分镜画出来,考下我的镜头语言水平,再让我自己选一场主要的戏用电脑画个气氛图,画完后再给他们讲讲戏。挺考验实战能力的,仅仅是自学过一段时间靠悟性就匆忙上阵了,和自己平时画画想得不太一样。

  我当时也是第一次做这样的测试,最后过倒是通过了。我这画的这场戏编的剧情氛围是——“门外主角即将进来这杀机四伏的店”,

   像吴宇森的那个导演(我也不确定,后来看采访视频感觉是)和郑文政先生给出的意见是:光线氛围过于阳光,不压抑,没体现出杀机四伏的前奏氛围,二楼光线应该挡住;另外店小二站的位置挡住主角要来的位置的视觉中心,应该移开。我本身这方面完全属于没入门,稀里糊涂画也不知道是啥,正愁没切入点,被他们体系内的人这么一点,瞬间就带入进他们的思维角度了,于是就知道,哦,原来他们是这么看问题的。这种能力帮助我日后内功方面进步得挺快也起了不少作用。

  然后我就想到我本身画的环境是个啥氛围,认真体悟了下,照搬了下他们的思维角度,按是主角借这场戏是来升华剧情安排的感情包袱的,并非单纯的杀机四伏,所以氛围相对没那么阴翳,这样就说得通了。主要是我前面设计分镜的时候确实有那么灵光一现,分镜上也有那前奏的感觉,所以画的时候也潜移默化带了那么点感觉。意识到过,只是没那悟性。这次面试算是我步入影视美术很重要的一个实战课。

  

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闲扯了很多,听我扯看得出,我个人更习惯去留意事情本身之外的东西,参与其中的那些人,那种社会和你之间的交互感,有时候觉得生活工作娱乐其实就是一个大型的装置艺术。我这种思维习惯也导致我想问题总是跨度比较大,做人做事也是有点这种惯性。

  另外,最近刚看完第二遍《剑雨》,古装氛围这方面体悟了不少,感觉自己需要走的路还很远,所幸是开窍了,倒也不难

 
 
 
   

电影 匆匆那年,我们“逃”出来的体育课~[1P]

 
 
 
   
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电影《匆匆那年》方茴 ~~画的倪妮剧照 ~~~~~[2P]

 
 
 
   
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抽了几张比较喜欢的分镜分享下~[4P]